劉清山也知道此時不是客氣的時候，馬上翻上了舞臺。
立時就有人給他遞過來一把電吉他，臺上的都是專業樂手，知道他這種臨時性的位置，最簡捷的方式就是節奏吉他。
況且剛纔董業強也說了，會有一段劉清山的個人solo，吉他的使用無疑是搖滾樂裏最經典，也最有看點的個人秀。
實際的排練效果，難說完美，但在普通觀衆們的眼裏，也足夠優秀了。
劉清山的一段長達二十多秒的彈指吉他solo，以一把吉他彈出半個樂隊的音效，確實營造出了炸裂全場的效果。
但這種不倫不類的炫技手法展示，並不適合任何一場搖滾樂現場，尤其對這首歌而言，更會破壞了整體想要表達的東西。
不過沒有人爲此提出來異議，甚至連劉清山自己都覺得毫無添加的必要的前提下，以萬青樂隊爲代表的樂手們，仍舊很堅持地把這段加了進來。
按照他們的說法就是，在整個曲子還沒達到完善之前，有必要添加上這類個人表現的東西，以此來吸引更多的關注目光纔是目的。
藝術上的追求，反而在今天的演出上算不上多急迫的目標，如何讓這首歌帶來更多的市場流量纔是首要問題。
劉清山也能感覺得出來，這幫性情耿直的樂隊兄弟們並沒有藏着掖着，都選擇了實話實說。
因爲他們的團隊並不是著名樂隊，還指望着劉清山的名氣拉一波關注
呢。
有了他的藉助，才能讓這首歌的商業化能最大程度地挖掘出來，有了流量的支撐，才能保證以後的藝術追求。
話糙理不糙，或者也只有劉清山這樣的性格，才能更接受這種不得不面對生存現實的真情實感流露。
因而想明白其中道理後的他，也欣然認可了這種並非爲了音樂的完整性而導致的現場演出流量論。
這沒辦法，僅僅這首歌的龐大陣容，就需要大筆的收入來支撐下去。
聽着有些匪夷所思吧？可現實就是如此！
以幾位特邀樂手的排練需求，人家可是有正常固定收入的，只憑藉着對音樂的熱愛，請了假加入了進來。
這種情況短期的偶爾爲之沒有問題，可誰家沒有指望着他養家餬口的需求，長時間的排練是在追求藝術效果了，可太久的入不敷出早晚會把整個樂隊拖垮的。
所以看似功利性的先期商業化，反而是最現實的藝術保證，或者說最基本的個人訴求。
樂隊成員也需要積極的動力來激發熱情的，依靠單純的藝術追求理念，而忽視了收支平衡，甚至難以爲繼，當初多大的熱情也遲早會被最簡單一日三餐而消耗殆盡。
這也是絕大多數內地的搖滾樂隊永遠處於地下演出狀態，而不能真正走向商業演出的原因。
時間很快來到了下午六點，眼見外面的天色漸黑，劉清山安排的盒飯也在這個時候及時送到。
現場的上百號人，沒
有人會計較盒飯的檔次低廉問題，因爲他們都能通過下午的排練，找到了演出一定成功的信心。
包括那幾位一直賴着不肯走的學校領導，也都在樂呵呵地捧着盒飯交頭接耳，因爲連他們都看出來了這首歌隨後可能帶來的深遠意義。
僅僅是這麼龐大的一支樂隊規模，就意味着一首不一樣的搖滾樂的誕生。
至於它會帶來怎樣的市場反饋，或許就只有通過演出來靜待結果了。
不過今天在場的所有人都信奉一點，只需要劉清山一個人就幾乎保證了它的將來廣爲人知，更何況他身邊還跟着一支攝像團隊呢，會把這首歌的誕生過程，在另一檔已經走出海外市場的
成熟綜藝另有展示。
所以此時人們的興致都是空前的高漲，也就導致了哪怕一份簡單的盒飯，都能喫出最舒心的口感來。
盒飯的口味並不是單一的，生性跳脫的泰勒就興趣頗濃地在好幾個人的盒飯裏，挑揀出她最喜歡的口味。
她也沒有一點大明星的架子，更感覺不到手捧盒飯的簡陋有多跟身份不符，相反倒是很有些樂在其中的氛圍感。
這些表現都被攝像機記錄了下來，等日後播出時，肯定能幫她招引來大量的好評如潮。
七點之前，樂隊正式抵達今晚的演出現場。
演唱會現場在一家市區內很有名的購物中心廣場，是個下沉式的廣場。
舞臺就建在購物中心出入口的正對面，不僅有
很大的空間供人觀看，甚至連外面與地面平齊的廣場上，也能憑欄圍觀。
當然他們的視線就沒有下沉廣場那麼開闊了，不一定每個角度都能看到舞臺，卻勝在不需要花錢。
需要購票進入的所謂內場，也是在跟那家購物中心合作的基礎上。
因爲票價並不貴，而且憑藉在購物中心的購物小票，也能免費觀看演出。
不有這種付出，人家正常的商業運營期間，憑什麼給你們免費提供場地？
說到這裏，就不得不提一下石門這座城市。
由於這樣那樣的原因，石門市長期被視爲華國最沒有存在感的省會的有力競爭者，與青省的寧西市和贛省的昌南市並稱三大阿卡林省會城市。
阿卡林是動漫愛好者俚語，意爲容易被人忽略，沒有存在感，可見這座城市的在全國的市場地位，處於一個很尷尬的境地。
就是這樣一座城市，卻在近些年來頻頻舉辦一些規模不等的搖滾音樂會，難免讓一些對這座城市和搖滾樂瞭解不多的人頗感詫異。
詫異的來處，就是似乎搖滾這種頗具後現代氣質的藝術形式，與石門這座缺乏存在感、社會氣質老派而質樸的傳統工業城市是缺乏交集的。
說白點，石門和搖滾樂，雙方在氣質上差異過大，實在讓人難以想象這兩者會湊到一塊。
而實際上，真正瞭解華國搖滾文化歷史進程的人，應都知道一個基本事實：石石門
市是華國本土搖滾文化的發源地之一，是華國最早普及搖滾文化的地方。
搖滾音樂界對這座城市略帶戲謔的稱謂rockhoeton，意指搖滾家鄉。
並被石門官方正式蓋章收編，將成爲此次在這片土地上舉辦搖滾音樂節的一個重要標籤。
也正因爲有這個因素在，劉清山的到來，和他拿出來的這首搖滾歌曲，爲什麼會受到方方面面重視的原因所在。
被業內一直認爲石門是本土搖滾文化的發源地之一，也是有原因的。
早在1984年，老美的一支搖滾樂隊到當時還沒有完全對外開放的石門，進行了一次表演。
這次來自異國他鄉的音樂洗禮，極大地震撼了在場一位叫邢迪的年輕人，感受到音樂啓蒙的他，從此對搖滾樂有了模糊的認識。
並在後來組建了地平線樂隊，這支樂隊，大概是華國最早的本土搖滾樂隊之一，石門市乃至整個華國的搖滾樂足跡由此邁出了第一步。
這在那個時代是近乎於石破天驚的一件事，因爲在改革開放之前，吉他一度被視爲黃色樂器，而搖滾樂是資本主義社會的精神毒藥。
雖然改革開放後，國內的社會氣氛已經大爲緩和，文藝活動重新恢復生機，八億人民八部戲成爲過去式，但主動去當第一個喫螃蟹的人依然需要莫大的勇氣。
1987年，在搖滾樂圈子裏頗爲知名的
雜誌《通俗歌曲》，於這座城市創刊出版。
該雜誌被業內人士稱爲華國搖滾樂的第一部啓蒙讀物，甚至被類比爲搖滾樂的九年義務教育。
許多搖滾樂從業人員和愛好者，就是從這本雜誌開始，走上搖滾樂道路的。
時間來到90年代初，伴隨着改革開放的浪潮，當時包括搖滾樂在內的現代流行音樂，開始在大江南北擴散開來。
在那個穿着喇叭褲、戴着蛤蟆鏡、套着墊肩服、扛着收錄機就代表站在潮流前沿的時代，石門市作爲本土搖滾樂發源地之一，自然也不甘寂寞。
當時國內搖滾樂愛好者，普遍通過打口磁帶獲取海外音樂資源，而所謂的打口磁帶，指的是海外製作出來但賣不掉的多餘磁帶。
這些磁帶被作爲報廢品處理，其中一些爲了報廢，表面進行了鑽孔或者開口處理。
而有些則沒有進行任何處理，就作爲報廢塑料出售，一些心思活泛的商販，用極其低廉的價格將這些名義上的報廢磁帶買下，再向音樂愛好者出售。
打口磁帶在目前已經基本絕跡了，但在那個時代，這些磁帶是正版磁帶，品質優良，但價格卻極其低廉，只有正版磁帶的幾分之一，因此廣受音樂愛好者歡迎。
而這座城市正是當時華國北方僅次於津門和京都的打口磁帶集散地，很多商販在這裏採購打口磁帶後長途販運到山陝、內蒙、贛、新、甘、藏。
甚至遠赴中亞，其銷售網絡以石門爲中心，輻射了北方和西北地區大半個華國的地區。
如果說古代有一條以長安爲的絲綢之路的話，那麼當時就有一條以這裏爲的磁帶之路。
這種特殊行業形式，甚至一直延續到了cd光碟時代。
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